Всички филми на Studio Ghibli, класирани по томатометър | Rotten Tomatoes, всеки филм за студио Ghibli, класиран от най -лошото до най -доброто | Кабелен

Всеки филм за студио ghibli, класиран от най -лошия до най -добрия

Урсула К. Le Guin’s Earthsea е една от най -добрите фантастични саги в литературата, но е била потънала в ужасни адаптации в други медии. За съжаление, дори марката на Magic на Studio Ghibli не можеше да прекъсне това проклятие. Причудливият цикъл на развитие на филма не помогна – Хаяо Миядзаки беше потърсил Earthsea права от години, но беше зает да режисира Howl’s Moving Castle По времето, когато Льо Гуин даде одобрение, водещият продуцент на студио Ghibli Toshio Suzuki да докосне сина на Хаяо Горо (първоначално ландшафтен архитект), за да режисира. По -възрастният Миядзаки не одобрява, като се има предвид неопитността на сина си и беше доказано правилно. Това Earthsea е бъркотия, несъвместимо трептене на сцени и герои от работата на Льо Гуин, което води до обща фантазия без истинска разказвателна нишка и едва ли една от визуалната красота на другите произведения на студиото. При излизането на филма Льо Гуин би казал на Горо: „Това не е моята книга. Това е вашият филм. Това е добър филм “, макар че по -късно беше далеч по -сурово, критикуваше насилието на филма.

Всички филми на Studio Ghibli, класирани по томатометър

Studio Ghibli нежно революционизира света на анимацията от 1986 г., съчетавайки мил и съпричастен светоглед с Rousing Adventure. Това беше годината на дебютната им функция, Замък в небето, който предвещава екипа на суперзвездата на Хаяо Миядзаки и Исао Такахата. (Nausicaa, Което включваме в този списък, е направено преди основаването на Ghibli, но е културно възприет като част от филмографията.) Миядзаки е световен шампион на Studio Ghibli и закръгли останалата част от 80 -те години с Моят съсед Тоторо и Услугата за доставка на Кики. И не беше много преди продуцентът Takahata носеше шапката на режисьора, изработвайки мрачния Гроб на светулките, която играеше като двойна функция с Тоторо в Япония.

Влизайки в 90-те, двамата основатели на Ghibli отидоха до пети Porco Rosso и Само вчера. Последният беше от Takahata, като го утвърди като по -драматично обоснован художник в сравнение с буквалните полети на фантазия на Миядзаки. Но фантастичните истории на Миядзаки са доказали популярни в международен план, от екологичната война Epic Принцеса Мононок към магьосничеството и магьосничеството на Howl’s Moving Castle към носител на Оскар шедьовър Одухотворен далеч. беше последният филм на Такахата преди смъртта му през 2018 г.

Други режисьори в Studio Ghibli включват синът на Miyazaki Goro (Приказки от Земята, От Up on Poppy Hill) и Хиромаса Йонебаяши (Arrietty, Когато Марни беше там), които впоследствие заминаха да намерят студио Ponoc след Ghibli влязоха в хиатус през 2014 г. след пенсионирането на Miyazaki. Това не е първият път, когато той обяви пенсиониране (той го направи след това Понио, и след Вятърът се усилва), и той отново се връща към него с Как живееш?, Адаптация на едноименния роман за млади възрастни. С това, което да очаква с нетърпение на хоризонта (между тях, Горо Миядзаки направи първия си 3D филм за телевизия Earwig и вещицата), класираме всички филми на Studio Ghibli от Tomatometer, първо сертифицирани свежи филми! —ALEX VO

Всеки филм за студио ghibli, класиран от най -лошия до най -добрия

Почти всички филми на Studio Ghibli са в Netflix и Max. За да помогнете да приоритизирате вашата анимационна анимация, ние класирахме всеки един.

Все още от момчето и чаплата

Studio Ghibli е дом на едни от най -големите аниматори в света, но извън Япония, неговият каталог има тенденция да бъде или труден за намиране, или компетентността на скъпите колекционерски дискове на дисковете. За щастие, това се промени, когато Netflix (във Великобритания) и Max (в САЩ) щракнаха правата на стрийминг. Сега, въпреки че няколко любопитства избягват от западната наличност – като Шепот на сърцето Спиноф Иблард Джикан– почти всичко от студиото е достъпно с щракване.

Сега, с финалния филм на режисьора Хаяо Миядзаки, Момчето и чаплата, В момента си проправя път към международните кино екрани, време е да преоцените всичко, което е дошло преди. Това е окончателното класиране на останалата част от библиотеката на легендарната анимационна къща и къде да ги намерите. Почивка отговорно и когато приключите, преминете към нашето ръководство за най -добрите филми в Netflix и най -добрите филми в Amazon.

Ако купите нещо, използвайки връзки в нашите истории, може да спечелим комисионна. Това помага да подкрепим нашата журналистика. Научете повече.

24. Earwig и вещицата

Почти можете да си представите студеното, изчислено вземане на решения, които влязоха Earwig и вещицата. В крайна сметка, на Даяна Уин Джоунс Howl’s Moving Castle Стана един от най -обичаните филми на Studio Ghibli, така че със сигурност адаптирането на друг от книгите на автора беше умна идея – и с този след осиротели момиче, осиновено от вещица и принудено да сервира, вероятно изглеждаше перфектна смесица от Вой, Услугата за доставка на Кики, и Одухотворен далеч. Плюс това, CGI анимационните филми от Disney и Pixar редовно доминират в касата, така че какво може да се обърка с възприемането на стила? Много, оказва се – опитът на Горо Миядзаки да избави първата функция на 3DCG на Ghibli е слаба, безжизнена афера, която въпреки скока в третото измерение изглежда по -плосък и по -тъп от всичко друго, което студиото пусна. Отвъд визуалните визуализации, филмът също е разочаровано разочарование, с разширен среден акт, който никога не се съзрява. Най -лошият творчески провал на Studio Ghibli.

23. Приказки от Земята

Урсула К. Le Guin’s Earthsea е една от най -добрите фантастични саги в литературата, но е била потънала в ужасни адаптации в други медии. . Причудливият цикъл на развитие на филма не помогна – Хаяо Миядзаки беше потърсил Earthsea права от години, но беше зает да режисира Howl’s Moving Castle По времето, когато Льо Гуин даде одобрение, водещият продуцент на студио Ghibli Toshio Suzuki да докосне сина на Хаяо Горо (първоначално ландшафтен архитект), за да режисира. По -възрастният Миядзаки не одобрява, като се има предвид неопитността на сина си и беше доказано правилно. Това Earthsea е бъркотия, несъвместимо трептене на сцени и герои от работата на Льо Гуин, което води до обща фантазия без истинска разказвателна нишка и едва ли една от визуалната красота на другите произведения на студиото. При излизането на филма Льо Гуин би казал на Горо: „Това не е моята книга. Това е вашият филм. Това е добър филм “, макар че по -късно беше далеч по -сурово, критикуваше насилието на филма.

1993 Океански вълни По същество беше тренировъчно упражнение за по-младите създатели на Studio Ghibli, направен за телевизионен филм, подпомогнат от режисьора на аутсайдера Томоми Мочизуки. Освен това е претендент за най -реалистичното и обосновано произведение на студиото, като се откаже от склонността на Ghibli за фантастичния в полза на трогателна история за тийнейджърски приятелства, разрушени семейства и болки в юношеството. Въпреки това, това също е тихо очарователно, перфектно улавяйки красотата, която се намира в ежедневието. Филмът следва все по-обтегнатите отношения между Рикако, който негодува, че е изпратен от оживения Токио до много по-малкия град Кьочи след развода на родителите й и новите й съученици, добронамерени, но академично борещи се Таку и лидер на класа Ютака. Има много продължителни погледи и мъдро, втренчени в средното разстояние, докато младият актьорски състав се ориентира към техните чувства и бъдеще, създавайки настроение, което постоянно се хваща между меланхолия и съзерцание, но само на 72 минути не надвишава добре дошли. Ще бъде твърде бавно за някои, но всеки, отворен за сериозна анимирана драма, ще бъде добре сервиран.

21. От Up on Poppy Hill

Сътрудничество между двамата Миядзакис, като Горо режисира от сценарий на Хаяо, води до най -добрата игрална работа на бившия до момента. Разположен през 1963 г. Йокохама, От Up on Poppy Hill . И все пак, когато двойката се приближава, те научават, че могат да споделят повече от причина: С записи на бъркотия след Втората световна война и Корейската война, стара снимка сочи към тях, споделящи и баща. Макар че е бавно до точката на почтеност в точки, Попи хълм все още доставя някои открояващи се моменти на анимирана красота, а младежките му, оптимистични водещи са истинска наслада.

20. Моите съседи Ямадите

Адаптация на комикс за вестник, Моите съседи Ямадите е кандидат за най -експерименталния филм на Ghibli. Не само режисьорът Исао Такахата е избягал анимацията на Cel, за да създаде първата дигитална продукция на студиото, но е спорно дали е „филм“ от която и да е традиционна дефиниция. . Тонът може да варира диво от кратко до кратко – достатъчно еднолично, за да постави ямадите в фолклорната история Приказката за бамбуковата резачка Приказката за принцеса Кагуя, никога не е по -малко от напълно радостен.

Следва момиче на име Хару, което се оказва сгодено на принца на котките след акт на доброта. Ввлечена в котешното кралство и бавно се променя в котешка форма, единствената й надежда е джентълменският барон, хуманоидната котка от . Фантазията на режисьора Хироюки Морита седи някъде между спиноф и продължение на този филм – или поне към фантастичните страни в него – което прави това по -малко самостоятелни усилия, отколкото повечето произведения на Studio Ghibli, но все пак е визуален празник, пълен с очарователен герои и весела странност. .

Поемането на Хаяо Миядзаки можеше да е страхотен, особено ако някои от по -тъмните елементи на оригиналната история са оцелели след прехода. Вместо, Чувства се по-вдъхновен от вече санираната версия на Disney и направи още по-удобна за деца тук (тематична песен с текстовете „Ponyo, Ponyo, Fishy in the Sea“ не помага). . Романтичният елемент на изходния материал очевидно не работи с такива млади главни герои, а прогресирането на историята е далеч по -просто и по -тънка, отколкото публиката може да очаква от работа на Ghibli. . Понио .

. ? Невероятно мека, не-графична сцена за светкавица, при която главният герой Таеко има първия си период. Тази ежедневна биологична реалност беше твърде екстремна за дистрибутора Disney и . За щастие, това тихо, съзерцателно парче от режисьора Исао Такахата вече е лесно достъпно, а пътуването на Таеко обратно към селското си домашно село, за да избяга от живота на града, да разсъждава върху детството си и да реши какво иска от живота, може лесно да се наслаждава. Удължен филм – и подобно на много от драмите на Ghibli, вероятно ще бъде твърде бавен за някои – но той стои като красиво парче анимационно филмово създаване.

16. Когато Марни беше там

Фина, възнаграждаваща история за юношеството и идентичността, базирана на едноименния роман от 1967 г. от британския автор Джоан Г. , . Докато се премества в морски град, за да се възстанови от хроничната астма, тя се среща с Марни, мистериозно момиче, което живее в уединено имение, достъпно само от греда – и който настоява, че Анна запазва нарастващата им тайна за приятелство. . , Когато Марни беше там .

, Червената костенурка е епичен/митичен романс без диалог без диалог. . Смесеното наследство на филма-сътрудничество между Ghibli и няколко европейски компании за изкуства и медии и режисиран от холандския аниматор на Оскар Michaël Dudok de Wit-прави един от най-визуалните филми на Ghibli, със смесица от влияния, включително Франко-Белгиан Bandes dessinée Давайки му нещо от Tintin Flair на моменти. , Червената костенурка .

. Тайният свят на Arrietty

Един от най -големите таланти на Studio Ghibli е да може да покаже чистото чудо, което може да бъде намерено в света около нас, и Arrietty . За Япония филмът следва младото момче Shō, докато се сприятелява с едноименния Arrietty, един от „малките хора“, които живеят в скритите пространства в къщата на леля си. Режисьорският дебют на Хиромаса Йонебаяши, . Странно е, че има британски и американски дуб на филма с различни актьори, но Великобритания с участието на Saoirse Ronan, Tom Holland и Olivia Colman е тази, която трябва да се стреми, особено след като версията на САЩ ненужно ощипва края с някои допълнителни линии, които не са в някои допълнителни линии, които не са допълнителни линии, които не са допълнителни линии, които не са допълнителни линии, които не са допълнителни линии, които не са допълнителни линии, които не са допълнителни линии, които не са допълнителни линии, които не са допълнителни линии, които не са допълнителни линии, които не са допълнителни линии, а не допълнителни линии Намерено в оригиналната продукция.

Предишният „финал филм“ на Хаяо Миядзаки преди Момчето и чаплата– никога не е имал човек да е бил толкова патологично неспособен да се пенсионира –Вятърът се усилва Адаптира едноименната си манга в зашеметяващо анимирана псевдо-биография на Джиро Хорикоши, главен инженер зад някои от ключовите самолети на Япония по време на Втората световна война, по-специално Mitsubishi A6M Zero. Това обаче не е пропагандно парче, тъй като Миядзаки изнася честно изследване на Япония от 30 -те години на миналия век, страна, обхваната от рецесия и болести, заедно с щателно изобразяване на това как са проектирани и изградени самолетите. Неговото изобразяване на Хорикоши е леко измислено-фигурата в реалния живот имаше по-голям брат, а не по-малка сестра, както тук-но е приятна, оптимистична фигура, която почти беше обладана от мечтите си за полет, въпреки страха как неговите дизайни могат да могат използван. Замислена ретроспектива, вдъхновена от собствената му любов към авиацията, Вятърът се усилва е един от най -личните филми на Миядзаки.

12. Шепот на сърцето

Въз основа на манга от Aoi Hiiragi, . Разказва историята на Шизуку, 14-годишно момиче, което се стреми да бъде писател, и Сейджи, момче, което има за цел да направи най-добрите цигулки в света. Но докато личната драма е отпред и в центъра, има и някои спиращи дъха красиви фентъзи поредици, оживявайки историята, която Шизуку измисля за барона (антична котешка статуя, която по -късно ще се представи в Котката се връща. . Единствената функция, режисирана от Йошифуми Конд, ветерански анимационен директор и планиран наследник на Миядзаки и Такахата, които трагично умират само няколко години след излизането на филма, Шепот на сърцето издържа като забележителна работа от талантлив създател.

. Това е основната същност на , Най -големият филм на Хаяо Миядзаки за летене и подценена класика. Разположен през 30 -те години на миналия век, Италия, Порко Росо, The Crimson Pig, е пилот на гореща снимка, уловен в съперничество с Sky Pirate Curtis, състезаващ се както за въздушно надмощие, така и за любовта на Gina, певец на кабаре и собственик на хотел. . .„Перфектно гледане на съботен следобед.

10.

Последният филм на Исао Такахата е зашеметяващо постижение, адаптирайки хиляда басня в модерен шедьовър. . Приветствайки от луната, Кагуя харесва простите удоволствия от нейния буколен живот, докато самите хора, които я прогониха на земята. . Веднъж най -скъпият японски филм, правен някога – запис, замесен от Момчето и чаплатаПриказката за принцеса Кагуя също е почти почти емоционална афера. Гледайте с хора, които нямате нищо против да ви видите, плачете неконтролируемо.

. Услугата за доставка на Кики

. След като е овладяла летенето на метлата си, Кики и говорещата си котка, Джиджи, пътуват до пристанищния град Корико, където тя започва да помага на местните като бързо момиче за доставка. И това е. Най-близкото нещо до централния сюжет е нарастващото приятелство на Кики с Томбо, момче, обсебено от полет (често се подозираше, че е нахален бит на самонадеяния от ролята на режисьора Хаяо Мийзаки, като се има предвид собствената си добре документирана любов към авиацията), но в крайна сметка . . .

, Поко Поко е може би по -известен като “този с топки за миеща мечка” и това е просто грешно. . За друго, репутацията на Tanuki Anatomy за магически свойства оцветява това, което е едно от най -големите произведения на Исао Такахата, екологична притча, която изследва въздействието на градското разпространение на човечеството върху горските местообитания и създанията, които ги обитават. . , Pom Poko’s Съобщенията ще висят с вас дълго, след като приключите с гледането.

7.

Earwig и вещицата), позволи на Хаяо Миядзаки да представи най-явно антивоенното си изявление пред публиката. Разположен в квазиреалистичен свят, където конфликтът бушува със смесица от магия и военна сила, филмът се фокусира върху Софи, млад милинер, остарял в изсъхнал кроне от проклятие от вещицата на отпадъците. В търсене на лек, тя се натъква на едноименния замък – плашеща конструкция, меандрираща невъзможно през провинцията – и нейният валиден собственик, Wizard Howl Howl. Докато правомощията на Howl са търсени от двете страни, за да се опитат да обърнат прилива на все по -опустошителната война, това е фокусът върху Софи и връзката й с Хаул и Калдифер, огненият дух, който захранва замъка, който наистина позволява на Миязаки да подчертае въздействието на въздействието на въздействието на Война на индивидуално ниво. Всичко е леко подведено от помия, прибързан край, но сместа от очарователни герои и разкошна анимация е класически ghibli.

.

Въпреки че технически не е филм за студио Ghibli – издаден през 1984 г., успехът му положи финансовите основи за Миядзаки, Такахата и продуцента Тошио Сузуки, за да намери студио Ghibli през юни 1985 г. – е синоним на студиото. . Зададена 1000 години след война, известна на цивилизацията, известна на потомците на оцелелите като седемте дни на огъня, приказката му за титулярната принцеса, която се опитва да спаси хората си от екологична катастрофа, е оживена чрез новаторска работа от бъдещите титани на медията ( Особено забележителна последователност е подпомогната от Създател Hideaki Anno). Nausicaä .

.

. . Осиротяли от техните родители и злоупотребявани от оцелели разширено семейство, те се опитват да излязат на съществуване в пустошките, които някога са били в родния им град, само за да се изправят пред глад и болести. . .

.

. . . Пътувания на Гъливър , Замък в небето е първият шедьовър на Ghibli.

, Одухотворен далеч . . Преименуван от Сен от вещицата Юбаба и принуден да работи в баня за Yōkai . Алиса в страната на чудесата или , .

Докато Одухотворен далеч са го спечелили. Разположен във версия на Япония от 13-ти век, анимираният епос изобразява борбата между животинските богове, които защитават гората, и хората, които искат да я отрежат, за да минат на желязо. От едната страна е Сан, млада жена, отгледана от вълчи богове, която презира човечеството. От друга страна е сложната лейди Ебоши, истинска хуманитарна и феминистка, изграждаща дом за изхвърлените от по -широкото общество, но чиито хабрии утаяват хаоса и унищожаването. Уловен в средата е Ашитака, принц. . .

. Моят съсед Тоторо

Моят съсед Тоторо . Когато Мей и Сатсуки се преместват с баща си в стара къща в близост до болницата, където майка им се възстановява от дългосрочна болест, те се натъкват на свят на мистериозни природни духове, невиждани от възрастни, водени от нежния гигантски Тоторо. , е поредица от нежни, красиви приключения, тъй като момичетата се свързват с мистериозното създание, но тя се държи заедно по -добре благодарение на емоционалната тежест зад обстоятелствата на момичетата. , Очарователните спрайтове за сажди, които се появяват в няколко други филма – и са абсолютно натъпкани с емблематични изображения и отлични моменти. . . .